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本帖最后由 辽阔之海 于 2017-12-4 15:04 编辑
三年前，一个偶然的机会认识了梁成斌并成为师友。他的短文精炼劲道，简明扼要，却无处不透着生活的哲理，读来倍受启发和感悟，虽只言片语却准确无误的钓起浓浓的情趣兴致来，那些小字就像谨慎而有力的鱼线带着锋利的鱼钩甩进思绪的水面下，而读者就像闻着鱼饵香的鱼儿就扑过来，而梁成斌永远是一个淡泊沉稳的钓者。
从文字走进他的画，更是别有一番风情天地了。他的画清新怡然，干净明朗，在他的很多画中品出了温暖、祥和、幸福，或两只鸟灵动如幼年的顽童天真活泼无邪，或点点梅花收敛拘谨如清冽的女子，或夏天一只荷静默修行，或秋天一株菊兀自奔放。曾有一幅冰洁晶莹透着清凉的画在他的梅兰竹菊的册页里，我起了个名字叫它香雪海，那是一副雪梅，打眼看时，心一紧，一抹清凉在心里升起来，莫名的淡薄情愫升起来，一抹薄薄的寒凉在心里洋溢，没见过粉色的小鸟，但是在这幅画里看到了，也是画的生机所在，周围全是纯洁的白，那些留白干净，清凉，那娇羞的梅花花蕊也是淡淡的，假如没有那只鸟，该是一幅让人伤感的画，而有了那只小鸟整个意境有了别一样的趣味，前两张是红梅第三张才是最让人喜欢和动心的这张白梅画，雪，白的一尘不染，一望无际，把人带进了北国的雪中之春，悠悠碧空，微风拂动，梅有暗香韵散，雅致高洁。走进这幅画的意境中，眼前恍惚残雪消融，溪流淙淙，独，嫩芽初上枝头，花儿从容朝雾蒙蒙，鸟儿鸣啾，如有伊人静立之侧，或亲人环绕，温暖四溢。
傅抱石说过：中国画学上最高的原则本以“气韵生动”为第一，因为“动”，所以才有价值，才是一件美术品。一种艺术的真正要素在于生命，且丰富其生命。有了生命，时间空间都不能限制它，“气”、“韵”都是为“动”服务的。在梁成斌的画中切实体会了气韵生动这四个字。品他的画，不经意间生出些远隔知觉，让人相信那是他的画的魅力所在，打开他的画，隐居在其中的无数精灵就飞出来。他的画气场很大，不经意间，一副小小的扇面勾起思绪中很多陈年旧忆，童年时光里那些鲜艳的花儿一瓣一瓣徐徐张开，有浅转浓的色彩沁进日子里，浓淡相宜相依，升起无边无际的温暖，那些可爱的鸟儿，在脑海里飞来飞去，牵引着思绪奔向未知的想往的遥远的远方。好的画有气场，是作品自身发出来的，他骨子里的神韵在他的画页上穿来穿去，那些衬托花鸟的器皿也都拙朴可爱又简单明朗，在他的画页上感知的是一个动感的鲜活的干净的世界。一副《醉花荫》展在眼前，牵着感知仿佛走进唐诗宋词中，且“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，花团紧蹙，粉色匀染，习习微风人自醉。
他的泥金和金钱纸扇面小品拙朴厚实，多了醇厚的日子沉淀，贴近温暖又远离世俗。四季花卉册页里春之祥和里春花朵朵娇羞，幼鸟初鸣，夏之热烈中夏荷尖尖，芙蓉清越，秋之成熟中菊轻肌弱骨、金蕊流霞，冬之高洁中梅花点点疏技横玉瘦，小萼点珠光。他雕刻的紫砂壶生动灵透，刀工出神入化，造型别出新样，图案美观，给紫砂爱好者带来更高，更全面的赏识。一把一般的紫砂壶经过他的手后用图诉说茶韵留香。他的一尺小画唯美浪漫，有着小家碧玉的灵透，也不乏大家闺秀的典雅优容。
初看他的山水画，有走进《山海经》里的神韵，高山流水，琴瑟鹤鸣，遥遥呼应。他的画引领着人们的视域，走进四季的心脏，享尽四季的所有精华，走进日子的每一个角落，更有每时每刻的雅情闲逸。他是个勤奋的人，细碎的时间，都有精致的作品呈现，一路跟随，不经意间就会欣赏到清新怡然的佳作，他的作品多次在《美术报》等专业报刊发表，被国内外多家博物馆及个人收藏，在南京、扬州、洛阳、哈尔滨、徐州等地10余次举办个展，他的《纸上逍遥-梁成斌扇面画展》在2013年1月12日上海墨干山美术馆七天的展期让人大饱眼福，他的扇面画独树一帜，注重线条的质量，强调色彩在画面上的运用，构图讲究诗情画意，在气韵生动上下功夫，研究扇面画多年，注重书法和画面的完美配合。是中国唯一专画扇面的画家。
他又是个能吃苦耐劳的人，瓷器上写意，紫砂上刻志，许多古都名镇都有他的足迹，他更是很坚持的人，山水河川间有他的身影，用他的智慧和辛劳扑捉着尘世的真善美，不经意间他的浪漫情怀洋溢在画页上，他的画是一个多姿多彩唯美浪漫的四维空间，是一个温暖祥和情深意浓的世界。
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发表于 2017-12-4 15:00:08
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