一段深情世所无 ——读黄公望

白翎

一段深情世所无——读黄公望

（白鸿雪）

    透过660余年苍茫的历史烟云，去拜会一座位于元代的艺术高峰，他苦心孤诣，寄情丹青，其山水画成为明清文人山水画的最高典范，为后世推崇；他的画“峰峦浑厚，草木华滋”，是文人画的理想境界。

    他将生命体验和生命真实融入画中，以山石、寒林、枯木、溪桥为话语，以浑厚而飘逸的笔触，讲述生命的智慧、自由与豪宕，讲述他对人世深切的慈悲与关照，讲述他对宇宙万物的一往情深。

    黄公望（1269-1354），字子久，自幼天资超逸，虽少年天才，却半生默默无闻。许是老天不甘天才泯众，为超拔他生命的质量，他46岁时遭诬入狱，4年的牢狱功课，无人知道他的屈辱和痛苦。出狱后，他远离官场，隐居江湖，卖卜为生，后入了全真教。他50岁学习山水画，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。73岁开始作画，他的山水画习古不泥，自成一家，他的画里有生命真实、有妙悟、有智慧、有素朴、有庄严，它去除了分别心，体现道家的哲学和智慧，非生命深刻体验不可得。

    作为文人画“元四家”之首，他的《富春山居图》、《天池石壁图》、《丹崖玉树图轴》、《九峰雪霁》等传世画作，其层次丰富、思虑深沉、浑然天成、雄伟豪迈以及提升人性灵的神秘庄严，都令人叹为观止。

    黄公望游历江浙一带，那里的奇山秀水涵养了他的灵魂，他一生钟爱山水，只画山水。有记载说：他喜欢终日坐荒山乱石、丛林深竹中，意态恍惚，人们不知他在干什么；他还喜欢在通往大海处，看激流轰浪，即使风雨来临，他也不管不顾。他交付自己的生命，和山石、树木、云霭、激流飞浪融为一体，江湖的风波再动荡，风雨再急骤，他胸中弥满的生命力量足与之抗衡，与自然的对话，或静默、或强烈，都是神通宇宙，气贯天地。

    明代画家董其昌对黄公望的山水佩服的五体投地，唯独对他的景物的细碎颇有微词，倒叫人鸣不平。黄公望的画于气象万千中，将细小的一草一木，一溪一石，一亭一舟都妥贴安放，笔笔送到，生命充盈，真实可感，既有浑然天成的大气象，也有寻常生活的举手投足，一频一笑。对此，王时敏给予称赞“浑厚中仍饶逋峭，苍莽中转见娟妍，纤细而气益闳，填塞而境愈阔。”只有感情丰富细腻的人，才会关照到这苍莽中的清秀，纤细中的大气吧。

    对黄公望来说，绘画是他表达生命情怀的手段，小桥、溪涧、空亭、村舍、渔舟都是他的绘画语言。他笔下的山水并非自然的山水，而是经过他的生命照亮，被赋予了特殊使命的山水，超越了自然的山水，他将自己的生命体验融于其中，旨在让山水替自己发声，用画与自然、与世间交谈，使深处迷途困苦的世人发现解脱的智慧，这种智慧，启发人的生命意趣，是一种古今通用的语言，它可以穿透历史，后人无论与其相隔几百年都可以发现这种活泼的情致，与自己的生命恰然相投，以前虽未谋面，见面便如旧相识。

    黄公望将绘画当作是生命的游戏，他的画逐渐为人赏识，有好事慕名求画使他不胜其累，而同为道友的倪瓒给他提供纸张，向他索画，他欣然接受，求者不催，画者不急，将纸收入囊中，偶然闲暇，凭窗眺望风景，兴之所至，便展纸画上几笔，断断续续画了十几年，终成《江山胜揽》长卷。《富春山居图》亦是如此，不求急快之功，但求生命的真实和趣味。

    他的《富春山居》，80多岁的老人，三四年的时间，7米的长卷，从繁华画到荒凉，从春天画到冬天，从高峰到低谷，以至平淡，画说人生，让人看淡世间荣辱得失，顺其自然，心灵得以挣脱束缚，获得喜悦与自由。他借山水来表达一种生命的感觉，他关心的不仅是个人的情感，而是人类的情感。那种真实的生命感觉，虽是一个人的体验，但他回归了生命本原，契合了人类普遍的情感，才会令那么多人为之醉心痴狂，生死相依！

他在《题郭忠恕仙峰春色图》题道：“碌碌黄尘奔竞涂，何如画里转生孤。恕先原是蓬山客，一段深情世却无。”他将朋友比作仙人，而朋友却对人间充满深情。

    其实，黄公望何尝不是如此？作为修道之人，他历尽生命的炎凉，早已超然物外，但他对人间万物满怀深情不露声色，以一颗博大渊静之心包容万有，以充满禅机和智慧的山水画，超脱启迪无数人走出困境，走向圆满俱足。他的画里深情，愿越来越多的人能懂得。

张店 白玲

辽阔之海

富春山居图，是当下最名流。文字细腻温润，底蕴丰厚，极具内涵，学习